프렌치-캐나디언 형제인 Fran & Gilles Losier의 프로젝트성 앨범으로서 미국인 연주자들과 뉴욕 브룩클린 태생의 흑인 포크 싱어송라이터 Richie Havens가 운영하는 레이블 Stormy Forest의 도움으로 발매된 음반입니다.
크로스오버가 아닌 포크송과 보컬재즈가 골고루 담긴 구매하기 난해한 음반이긴 하지만 포크 음반쪽에 가까답고 생각되는 군요. 포크송만을 이야기하자면 플룻, 시타르 심지어는 우리의 가야금과 비슷한 비슷한 Koto라는 일본악기까지 동원한 싸이키 포크음악을 구사하고 있습니다. 보컬재즈의 범주를 운운했듯이 포크송에서도 크린하면서도 제네럴한 보컬톤을 보여주고 있습니다.

마법사, 용, 죽음, 사랑 등 다소 미스틱한 소재를 다룬 음반이며 사운드적인 부분으로는 Incredible String Band의 영향을 많이 받은 밴드이나 애시드함을 많이 가미한 포크사운드를 구사하고 있습니다. 그리고 glockenspiel, vibes, dulcimer, kazoo, bells등의 트래디셔널한 악기를 동원하였으나 상당히 스탠다드한 포크 기타의 음색과 남녀보컬의 하모니가 제네럴 포크의 영역을 무시하지 않았음을 보여주고 있습니다.
영국인 두 남매의 이름과 앨범타이틀로 보아 확인된 바는 없지만 왠지 Ernest Hemingway의 'The Sun Also Rises (태양은 다시 따오른다)'에서 밴드명을 차용하였는듯 하군요.

자체 레이블인 'Burchette Brothers'을 설립하여 오케스트레이션을 가미하여 발매하기 시작한 3집 Guitar Grimoire 이후의 음악들이 더 많이 알려져 있는데 본작은 기본적으로 32분의 애시드하고 어쿠스틱한 기타 연주곡 앨범의 형태를 지니고 있으며 스페이스한 느낌과 드론한 사이키델릭 포스가 상당합니다.
같은 미국의 볼티모어태생의 메디테이션/포크 계통 기타 비르투오소인 Robbie Basho가 떠오릅니다만 좀 더 메디한 경향이 강한 앨범이 되겠으며 80년대 후배 뉴에이지 기타리스트들에게 많은 영향을 끼친 인물이기도 합니다. 본작의 북클릿에서 '당신은 티벳사원에서의 10년이 없이도 초월적인 의식의 흐름을 경험할 수 있다'라는 노골적인 멘트를 접하실수 있답니다.

여성 2명과 남성 1명으로 구성된 아름다운 보컬하모니, 관현악파트가 강조된 중세적이며 챔버적인 포크록 사운드를 보이며 어쿠스틱한 색채가 강하면서도 일부 곡에서는 미국출신 답게 컨트리, 플라워팝적인 면모도 보입니다. Mamas & Papas를 의식했으나 단순한 모방만으로 끝나지 않고 도영한만큼 영국다운 프로그레시브, 바로크 지향인 어레인지먼트를 적용시키고 있습니다.
본작의 1번 트랙인 'Overture to the Sun'은 Stanley Kubrick의 'Clockwork orange'라는 영화에 사운드에 수록된 곡인데 참고로 이 사운드트랙은 음악사적으로도 신서사이저의 대중화와 상업화에 깊숙히 관계된 음반이므로 한번 들어보시길 바랍니다. 영국에서의 팝스타가 되고 싶어 미국에서 무작정 도영(?)한 3인은 공식적으로 본작이 유일작이지만 약 12년 가량 활동을 하였다고 합니다.

본 밴드는 연주조력자 John Ferdinando, 송라이팅 및 연주를 담당하는 Peter Howell 그리고 보컬이라고 말하기 뭣한 여성의 음성을 담당하는 Lee Menelaus의 거의 원맨밴드급 밴드로서 앨범을 낼때마다 여러 밴드명으로 음악을 하는 독특한 이력을 가진 팀입니다. 본작은 이 프로젝트의 1집으로 여겨지는 앨범입니다. Peter Howell이라는 인물은 언더그라운드 애시드 포크에서는 전설적인 인물로 알려져있지만 대중음악으로는 아주 인지도가 높은 인물인데 드라마 Dr Who의 테마를 만들었으며 라이브러리 뮤직이자 전위적인 전자음악그룹인 BBC Radiophonic Workshop에서 74년부터 97년까지 활동한 사람이기도 합니다. 시점으로 볼때 마지막 밴드인 Ithaca를 접은 시기입니다.
앨범타이틀은 익히 아시다시피 영국의 국민 작가인 루이스 캐롤의 유명한 소설인 '이상한 나라의 앨리스 (Alice in Wonderland)'의 2편인 '거울나라의 앨리스'를 타이틀로 사용하고 있는데 타이틀명처럼 기괴한 느낌의 곡들이 많습니다. 무난한 포크 사운드라기보단 틴에이지를 위한 오페라같은 느낌도 들며 프로그레시브계열 포크음악중 상당히 튀는편에 속합니다.

Peter Howell - Alice Through the Looking Glass (1969)
Peter Howell - Tomorrow Come Someday (1969)
Agincourt - Fly Away (1970)
Friends - Fragile (1972)
Ithaca - A Game for All Who Know (1973)

John Ferdinando

Lee Menelaus

Peter Howell

프랑스밴드가 영국의 트래디셔널곡들을 연주하는 형세인데 굳이 규정지을 필요는 없으리라 보는게
영국 커버밴드치고는 수작이며 너무나도 음악이 아름답고 다소 제네럴/싸이키 포크와 프로그계열 포크의 무드가 공존하는 중세적인 컨셉의 포크사운드. 모던포크를 지나 현대적인 포크와 Dulcimer, Psaltery, Crumhorn 등의 중세적인 사운드와의 결합을 시도한 후발주자면서도 참신했던 밴드.
독일포크밴드임에도 불구 본작처럼 싸이키, 프로그, 트래디셔널이 공존하며 영국의 사운드를 추구했던 Langsyne이 생각나는군요.

60년대 중반에 Crosby Stills, Nash & Young류의 음악에 싸이키를 가미한 사운드를 선보였던 포크록 밴드 Headstone Circus의 리더였던 Glenn Faria의 솔로앨범이며 솔로 정식 발매에 별로 관심이 없었는지 본 앨범은 1970년 뉴욕 스튜디오에서의 레코딩분을 76년도에 프로모션 비매품으로만 찍어내었답니다. 2002년 독일 리이슈레이블인 World In Sound에서 64년도 뉴욕 스튜디오과 69년 버지니아 홈 더빙분 7곡을 추가작업을 해서 접해지게된 앨범입니다.
사운드적인 면으로는 퍼지하고 일렉트릭한 록사운드와 어쿠스틱한 포크와 블루스음악을 한데 아울어봤는데 묘하게 블렝딩되어 아마추어리즘이 조금 느껴지지만 걸죽한 보컬과 세트로 작품가치가 느껴지는 사운드.

2집을 소개한바 있습니다만 사운드적으로 조금 단조로운 느낌이 있으나 역시 수작이기에 소개해봅니다. 최초 CD로 리이슈되었을때에는 1,2집 합본으로 아주 행복했었던 기억이 있습니다. 여전히 Welham 형제와 Derek Allenby로 구성된 3인의 다중악기 연주자 들이 보컬을 나누어 맡고 있는 형태의 균형있는 연주형태, 트래디셔널하면서도 애시드한 무드 역시 존재하고 있습니다.
늘 화자되긴하지만 당시 대세였던 Incredible String Band의 영향을 받은것 처럼 느껴지나 좀더 조용한 음악이 아닐까하며 전혀 뒤떨어지지 않는 환상적인 어쿠스틱 기타연주를 들려주고 있습니다.

몬트리올 출신의 밴드이며 Kotai라는 캐나다의 마이너레이블에서 발매를 했으나 알래스카에서 활동한 밴드이며 사운드의 출처적인 부분 역시 다국적인데 영국의 트래디셔널한 무드부터 미국의 웨스트코스트 계열까지 보여주는 특색있는 팀입니다. Joni Mitchell, Vasti Bunyan류의 여성보컬과 로맨틱한 남성보컬의 하모니 그리고 드리미한 싸이키델리아가 특징인 밴드.

밴드명이 프랑스 지명이라 혼동이 쉬운 부분이 있는데 독일의 Garden of Delights레이블에서 리이슈된 독일 음반중 비록 덜 알려져 있지만 보석같은 음반입니다. 독일내의 포크만해도 여러부류가 있는데 Emma Myldenburger,  Ougenweide의 트래디셔널, Langsyne, Witthuser & Westrupp류의 싸이키델리아 상기 두가지 요소들이 적당히 블렌딩되었으며 기본적으로는 Carol of Harvest류의 포키하지만 프로그레시브계열의 완성도 높은 곡들이 수록된 앨범입니다. 플룻과 각종 스트링들이 자아내는 미스틱한 뷰티와 71년 결성되었지만 십년뒤에 발매한 부분이라 시대적인 리스크를 염려햇는지 전곡을 영어로 부른것이 특징인 사운드입니다.